Показаны сообщения с ярлыком лекция. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком лекция. Показать все сообщения

воскресенье, 5 января 2014 г.

Искусство живописи.

От учителя ученику...

Лекция №5. Цветовой синтез.
 
"Прекрасное в искусстве - это правда, слитая с впечатлением, полученным нами от природы. Я поражён при виде какой-нибудь местности. Добиваясь точности изображения, я ни на минуту не забываю охватившего меня чувства. Реальное - это часть искусства. Чувство его дополняет.
                                                                                                                                                                      КОРО
 
Можно изучать закономерности цветовых явлений , изменение цвета от освещения и от расстояния, смешение красок, их влияние друг на друга, и всё же не стать живописцем. Ведь кроме всех этих познаний необходимо постоянно развивать природные способности и постоянно приобретать практические навыки.

суббота, 26 октября 2013 г.

Искусство живописи.

От учителя ученику...

Лекция №4. Одухотворённость форм.

Рисуют не руками, а головой.
                                             Микеланджело Буонарроти  

Выразить мысль красками - это творческий процесс. Здесь происходит слияние технологии с чувствами художника. И любая технология, будь то работа акварелью или маслом, темперой или гуашью требует разработки цветовых отношений.

суббота, 19 октября 2013 г.

Искусство живописи.

От учителя ученику...

Лекция №3. Дело не только в том, что изображено, а как выразительно изображается.
 
"Самая прекрасная идея может быть скомпрометирована автором, которому недостало таланта, мастерства, знаний, чтобы её воплотить."
                                                                                                                                             Народный художник П.Д. Корин
 
Чувствовать образное содержание картины очень важно. Картина только тогда начинает воздействовать на зрителя, когда зритель эстетически переживает и проживает произведение. Но созданное мастером останется загадкой для посетителя музея, если зритель художественно невосприимчив. Понимание, наслаждение искусством начинается с определённых знаний,  а также и с самообразования. Постичь язык живописи нужно для того, чтобы музей не утомлял. Понять "мысль" художника, чтобы не задаваться вопросом, почему он "именно так" изобразил конкретный образ или сюжет.

воскресенье, 13 октября 2013 г.

ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ.

От учителя ученику...


Лекция №2. Единство формы и цвета. 
"Не умеющий рисовать не будет писать как следует."      
                                                                  Чистяков П.П.  

К словам Чистякова следует прислушаться! Чистяков Павел Петрович - мастер живописи, педагог очень многих великих русских живописцев.

Контурный, линейный абрис с последующим выявлением цветоформы позволителен тем, кто владеет умениями или имеет некий опыт. Как правило, краски не помогают передать пропорции, объём, пространство, материальность, если автор работы совершенно не знаком с рисунком. Авторы таких работ считают, что смогут всех удивить своим чувством цвета. Но, как правило, остаётся только сожаление от таких просмотров... Даже тогда, когда художник хорошо знаком с композицией и рисунком, он постоянно уточняет пропорции и форму предметов. Форма и цвет должны находиться в постоянном единстве!

пятница, 11 октября 2013 г.

ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ.

От учителя ученику...

 
Лекция №1. Живопись надо не только видеть, но и понимать.
Задача студента состоит не только в том, чтобы слушать замечания преподавателя относительно своих ошибок и бежать всё исправлять. А ещё и в том, чтобы самому научиться правильно смотреть и правильно видеть. Понятие "цельное видение" должно пониматься буквально. Видеть композицию можно объёмно или плоскостно.
 
Уровень подготовки к живописи бывает разный. И скажу вам честно. Фраза "я так вижу", которой часто апеллируют начинающие, приводя весьма сомнительные доводы, вызывающие добрую улыбку, для хорошего преподавателя почти ничего не значит. ) По самой главной и единственной причине. Как обучающийся "видит", насколько скрупулёзно постигает азы, способен ли он постичь науку - живопись, с чего он начинает и как продвигается, для опытного наставника не составляет трудности в понимании. Вы сможете сказать как Поль Сезанн: "Я рисую так, как вижу, как чувствую ... а чувствую я очень сильно. Другие тоже чувствуют и видят, но не решаются это передать. Я же решаюсь. Мне хватает смелости высказывать свои взгляды. Хорошо смеется тот, кто смеется последним!". Но немного школы всё же необходимо. )