Искусство живописи.

От учителя ученику...

Лекция №5. Цветовой синтез.

 

"Прекрасное в искусстве - это правда, слитая с впечатлением, полученным нами от природы. Я поражён при виде какой-нибудь местности. Добиваясь точности изображения, я ни на минуту не забываю охватившего меня чувства. Реальное - это часть искусства. Чувство его дополняет.

                                                                                                                                                                      КОРО

 

Можно изучать закономерности цветовых явлений , изменение цвета от освещения и от расстояния, смешение красок, их влияние друг на друга, и всё же не стать живописцем. Ведь кроме всех этих познаний необходимо постоянно развивать природные способности и постоянно приобретать практические навыки.

Искусство живописи.

От учителя ученику...

Лекция №4. Одухотворённость форм.

Рисуют не руками, а головой.
                                             Микеланджело Буонарроти  

Выразить мысль красками - это творческий процесс. Здесь происходит слияние технологии с чувствами художника. И любая технология, будь то работа акварелью или маслом, темперой или гуашью требует разработки цветовых отношений.

Искусство живописи.

От учителя ученику...

Лекция №3. Дело не только в том, что изображено, а как выразительно изображается.

 

"Самая прекрасная идея может быть скомпрометирована автором, которому недостало таланта, мастерства, знаний, чтобы её воплотить."

                                                                                                                                             Народный художник П.Д. Корин

 

Чувствовать образное содержание картины очень важно. Картина только тогда начинает воздействовать на зрителя, когда зритель эстетически переживает и проживает произведение. Но созданное мастером останется загадкой для посетителя музея, если зритель художественно невосприимчив. Понимание, наслаждение искусством начинается с определённых знаний,  а также и с самообразования. Постичь язык живописи нужно для того, чтобы музей не утомлял. Понять "мысль" художника, чтобы не задаваться вопросом, почему он "именно так" изобразил конкретный образ или сюжет.

Техника рисования цветным карандашом.

Я отношусь к рисованию цветными карандашами также серьёзно, как и к любому другому графическому рисунку. Цветные карандаши предназначены не только для детей, как это принято думать. Да и кто сказал? Что рисунок цветным карандашом не может быть завершённым произведением. Мои советы о свойствах работы сухими цветными карандашами для тех, кто только мечтает начать ими рисовать и для тех, кто начал осваивать виды техник цветного карандаша совсем недавно.

 

1. Бумага. Бумага может быть тонкая, плотная, гладкая, торшон ( с крупными шероховатостями ), "яичная скорлупа" ( с мелкими шероховатостями). Сейчас огромный выбор. Самое главное, это понимание того, какая именно бумага нужна вам. Ведь многое зависит от того, как лично вы рисуете. Если вы только начинаете увлекаться рисунком цветными карандашами, дорогая бумага вам пока не нужна. Возможно, вы приобретёте блокнот или совсем небольшую папку с бумагой. А потом, как дело пойдёт. Но хочу сразу сказать. Что да, многое в данном виде рисования зависит от бумаги. Не только от самой техники рисования. Лично я люблю крупнозернистую бумагу для акварели. Никаких советов по поводу конкретных названий бумаги. Т.к. это только личные предпочтения. Личные пробы и ошибки нужны для того, чтобы в конечном итоге правильно выбрать "свою" бумагу. Но писчая бумага вам точно не подойдёт. В данном случае бумагу для записей вам следует игнорировать.

 

2. Карандаши. Не путайте акварельные карандаши с обычными цветными карандашами. Мой разговор о работе "сухими" карандашами. Карандаши имеют категории или так называемые "линии". Их цена и качество различны и зависят от назначения. Это карандаши для детей, для начинающих художников, для профессионалов. Для начала лучше купить набор из 24 цветов. Но можно приобрести и набор из 12 цветов. Это особенно хорошо, если вы хотите приобрести способности наложения одних оттенков на другие. И чем меньше будет карандашей, тем сильнее навык!  И не верьте, тусклых карандашей не бывает. Используйте в своей работе массу наложений штрихов и любой цвет в вашей работе заиграет! Путём наложения даже 2-3 -х цветов можно достичь сложной передачи цвета. 

Конечно, начинать работу с набора из 50 карандашей и более кажется лёгким способом добиться совершенства в данном процессе. Но этот лёгкий путь может "заблокировать" ваш взгляд на мир. Вы должны сами научиться видеть цвет и создавать его из тонов и полутонов!

 

Я могу сказать, что почти все карандаши одинаково хороши. Важнее, просто научиться ими правильно рисовать. Грифель цветного карандаша состоит из смеси графита с белой глиной, красителем или пигментом. В зависимости от количества глины в графите карандаш может быть твёрже или мягче. Буквы на карандашах вам помогут в этом разобраться. Очень важно, чтобы графит был прочным и эластичным. Многое также зависит от степени нажима. Где-то как по-маслу, а где-то требуется твёрдая рука. Я предпочитаю твёрдый грифель. И как пример, несколько моих рисунков.

 

Почти у всех карандашей круглое сечение. И нужна заточка. Но несмотря на отходы от этого процесса, я не люблю механические карандаши.

 

3. Штрих. Нанесение штрихов потребует длительного времени. Ведь их наложение постепенно и порой очень кропотливо. Требуется усидчивость. Т.к. это не "почеркушка" и не эскиз на скорую руку.

Не превышайте силу нажима на карандаш, если грифель мягкий. Глубину тона формируйте и увеличивайте поэтапно. Постепенно вы сможете выбрать оптимальный вариант угла наклона стержня, от плоского до острого.

Штриховка бывает: в одном направлении, поверх первоначального тона, перекрёстная под прямым углом, диагональная. Никогда не следует использовать более 2-3 слоёв штриховки. Это "утяжеляет" работу и загрязняет. Слои наносимого пигмента имеют предел! Если пигмент рассыпался на бумагу, что тоже бывает, сдуйте пыль, не касаясь бумаги руками. Ни в коем случае пигмент не должен остаться на работе. Кусочки пигмента станут мерцать и искажать общее впечатление от работы.

Иногда достичь богатства фактуры, изящества в работе помогает использование в одной работе разных штриховок одновременно. Так достигается сложность. Используйте весь диапазон нажима карандаша. Но не "полируйте" поверхность бумаги огромным количеством штрихов на одном месте. Ваша работа НЕ должна блестеть ни в коем случае. Про "полировку" не забывайте и при самой штриховке. Ваша рука должна "висеть" в воздухе, над бумагой. Рука НЕ должна касаться бумаги или скользить по ней.

 

Запомните! Плавное смешение цвета в штриховке помогает формированию цельной композиции, единого колорита в работе. Постепенно вы научитесь строго выстраивать цвет в работе, смягчая или уплотняя красочные слои. НЕ забывайте о том, что рисунок цветными карандашами должен быть прозрачным, независимо от наложения нескольких тонов.

 

4. Ластик. Запрещено! Конечно, вы можете использовать ластик для небольшой корректировки. Но лучше НЕ привыкать к этому. Это плохая привычка. Поэтому ластик лучше не иметь при себе. Начинайте рисовать без особых нажимов и тогда в случае ошибки вы сможете исправить неточность другим слоем или другим тоном штриха. 

 

Работа, где используется ластик считается непрофессиональной. Стремитесь к совершенству!

 

Ну, а если всё-таки вы зачернили, запачкали работу...) Попробуйте такое. Раскрошите немного хлебных крошек на ваш испорченный участок работы, и слегка касаясь их, покатайте по поверхности бумаги. Крошки загрязнятся, вобрав в себя красящий пигмент. Стряхните их с работы или сдуйте, не касаясь. При необходимости повторите.

 

5. Порядок. Если вам сложно сразу начать работу цветными карандашами, сделайте небольшой, лёгкий, почти прозрачный рисунок простым карандашом. В своей работе я никогда не использую такое начало. Будьте смелее, начинайте работу в цвете. )

 

Так же, как и в живописи, я советую начинать работу в цвете с нескольких фрагментов, над которыми процесс штриховки идёт постепенно. НЕ следует начинать и заканчивать сразу один определённый участок. Вся ваша работа - это какая-то композиция. И все элементы или предметы в этой композиции влияют друг на друга, взаимодействуют друг с другом, оттеняют друг друга. Ваша композиция - это единое целое. Поэтому и работать нужно одновременно по всей плоскости вашей работы. Постепенно вы научитесь видеть объект единым цветовым пятном. Некоторая практика поможет быстро достичь положительных результатов. Работайте от светлого к тёмному, от частного к общему. Работайте одинаковыми цветами по всей композиции. Используйте палитру тонов, комбинируйте спектр оттенков. Не ограничивайте предмет основным и главным цветом. В мире нет ничего одноцветного. Каждый объект имеет массу невероятных оттенков в однородной гамме. Я советую никогда НЕ использовать в живописи чёрный цвет. Тот же совет и для работы цветными карандашами.

 

Светотеневая моделировка  - это самый кропотливый момент, старайтесь оставлять самые светлые участки в композиции почти нетронутыми, чтобы завершить их в конце работы. К белому карандашу лучше всего тоже не привыкать. Используйте его тогда, когда вы заметили, что на белых или светлых участках вы уже "излишне" заштриховали ненужными тонами или затемнили. Не заполняйте пространство наспех. Корректировка, работа над деталями - это последняя стадия в работе. Отложите работу, отдохните.

 

6. Процесс. Не забывайте время от времени уводить взгляд от работы или отклоняться назад от рисунка, если вы сидите. Если вы работаете стоя, отходите подальше от работы на 1-2 метра, чтобы увидеть весь рисунок сразу. Это нужно для того, чтобы достичь единого колорита в работе. Угол зрения должен меняться время от времени обязательно. Так вы сможете заметить свои ошибки. Давайте отдыхать руке, чтобы та не затекала.

 

 

Удачных и радостных моментов на пути к дружбе с цветными карандашами!

 

 

1. Красные цветы. Итальянская серия. Бумага, цв. кар., 2010г..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Молодая мама. Флорида. Бумага, цв. кар., 2009г.. В частной коллекции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Окошко в Сиене. Итальянская серия. Бумага, цв. кар., 2010г..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Айва. Бумага, цв. кар., 2010г.. Незакончено.

 

 

 

 Статья подготовлена автором. В публикации использованы авторские работы.

 

 

 

 

Учиться ЧИТАТЬ природу! Ч.3.

Текстуры (фактуры) бывают природными и искусственными. Хочу уточнить. Наш разговор пойдёт о том, что мы можем увидеть в природе. В качестве иллюстративного материала представлено много фотографий! Фотографии не мои, собраны со страниц интернета. Огромная благодарность тем, кто запечатлел флору и фауну на свой объектив. Очень восхищаюсь умением отличного фотографа уловить момент! Ведь благодаря чьим-то рукам и грамотному видению, мы тоже имеем возможность увидеть жизнь вокруг нас, увидеть мгновение.

Текстура (фактура) является поверхностью физической субстанции. Бывают: грубые, гладкие, скользкие, неровные, колючие, рассыпчатые, шелковистые, мягкие... Можно продолжать бесконечно. Опыт обработки предметов быта люди связали с определенными выступами на поверхности, с определенной текстурой.

Текстуры (фактуры) помогают чувствовать ощутимое. Многие текстуры (фактуры), если не все, обладают характеристикой. Поэтому можно сказать, что в реальном мире текстуры - это есть изменение размера, формы, цвета, блеск, отражение, прозрачность, плотность, глубина, контраст, расположение, соотношение элементарных частиц. Это могут быть горизонтальные и вертикальные линии. Но линии не всегда являются идеальными. Возможны небольшие отклонения в тоне и направлении. И рисунок, и структура полностью меняются. Неравномерность поверхности с оспинами, вкраплениями, полосами, пятнами, разрывами...Они не распределяются равномерно. Характер текстур (фактур) становится все более очевидным, если рассматривать большие площади поверхности. Большое значение имеет определённая точка зрения. Большую роль играет контрастность, скопления оттенков в одном месте или разбросанность таковых.

Всё на нашей планете имеет текстуры (фактуры). Всё имеет свой характер. Всё впечатляет!!

Естественность, натуральность поверхности Земли, её флоры и фауны, т.е всего того, что мы видим вокруг нас, поражает своей красотой: формами, цветом и многообразием текстур (фактур). Поэтому я предлагаю пробежаться по изображениям, где не задействована рука человека. Все эти формы и цвет могут стать вдохновением для создания интересных объектов в любом виде творчества.

В предыдущих двух подборках здесь и здесь были представлены фотографии с изображением тех мест Земли, которые глубоко текстурны. В этой части предлагаю большую подборку нашей флоры.
                                                                 --------------
Статья авторская. Фотографии со страниц интернета, на их право не претендую.


1. Гинкго билоба.






































2. Голубая гортензия.






































3. Морковь.




































  

4. Инжир.





































5. Зачаток цветка.






































6. Колеусы.






































7. Лишайник.






































8. Подсолнечник.






































9. Ваниль.
                                                                                                                    





































10. Черника созревает...

Испания. Сувениры.

 СУВЕНИРНАЯ ЛАВКА. ПО МОТИВАМ ГАУДИ и ВЕЛАСКЕСА.

 В небольшом магазине подарков мне удалось сделать несколько снимков. К, сожалению, фотографировать было нельзя. Поэтому не все кадры удачны. Но, возможно, кто-то просмотрев мою страницу получит удовольствие от неповторимого стиля, который прослеживается в Барселоне всюду. Много керамической мозаики и инкрустации, росписи, дельфт, люстр, золочение, травление. Всё подглазурное декорирование, где невозможно провести точную грань между стеклом, глазурью и эмалью. Ведь эмаль всегда непрозрачна, а глазурь бывает прозрачной и непрозрачной.
Все созданные вещицы напоминают о творчестве испанских художников.

 

 Керамика. Декоративные блюда и прочая утварь.

 

Стекло. Посуда.

 

 

 

Керамика. Куклы-инфанты. По мотивам Веласкеса.

Фото из личного архива. 

Учиться ЧИТАТЬ природу! Ч.2.

Продолжая тему текстуры и фактуры...
 

 Текстура в живописи - это внешний вид холста и ощущение от воспринимаемого качества поверхности произведения искусства. Она основана на краске, ее применении или добавлении материалов, таких как гипс, металл, дерево, кружево, кожа, песок и др.. Понятие "живописность" также имеет отношение к текстуре. Текстура стимулирует два различных чувства: зрение и осязание. Есть четыре вида текстур в искусстве: актуальные текстуры, текстуры моделирующие, абстрактные текстуры, и изобретённые текстуры.

Скульптор Огюст Роден. Данаида. 1885г..

Реальная поверхность этой скульптуры трудная, холодная. Она сделана из мрамора! Однако, в скульптуре телу Данаиды мастер придал гладкую поверхность, а поверхность камня уже шероховатая.

Художник Ван Гог. Подсолнухи. 1888г..

Структура этой картины маслом довольно грубая и неровная. При помощи порывистых мазков художник создаёт грубую текстуру (фактуру).

Лоби. Ёмкость с крышкой. ХХв..

Поверхность этого глиняного сосуда из африканской глины шишковатая. Так поверхность будет ощущаться в руках как неровная, грубая и немного колючая.

Произведения искусства создаются при помощи фактических текстур, по выбору художника, материалов и стиля.

Учиться ЧИТАТЬ природу!

От природы я очень наблюдательна, и могу часами изучать мир вокруг себя. Так было всегда. Мне это не надоедает. В такие моменты приходит великое ощущение единения с Вселенной. Увлекаясь процессом, начинаешь понимать природу вещей лучше, вникать в процесс саморазвития так глубоко, что тишина и молчание только способствуют глубокому анализу и философским размышлениям.  

Чем богата наша Планета? Заинтересовано ли человечество уберечь красоту вокруг себя? Могли ли вы ответить когда-нибудь на этот вопрос честно и по совести? Трудно, правда? Так не хочется признаваться, что человек очень часто является разрушителем. 
Полюбуйтесь, насколько прекрасно!! Естественность, натуральность поверхности Земли, т.е. всего того, что мы видим вокруг нас, поражает своей красотой: формами, цветом и многообразием текстур (фактур). Всё имеет свой характер. Всё впечатляет!!
Тема текстуры и фактуры в природе может стать прекрасным началом на пути к созданию интересного и неповторимого образа, редкого изделия!  

Микроскопические водоросли.

 

Вулканические породы в Н. Шотландии.

 

Рябь на воде.  

 

Природные бассейны в Турции.

 

Крыло бабочки.